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      淺析音樂論文寫作現狀與創新意識


      2014年02月17日 | 作者: paperrater | 分類: 寫作輔導 | 來源:PaperRater論文檢測系統

      音樂論文的寫作直接關系到音樂學學科建設,直接影響音樂學科學術水平的提高。近年來,對于如何規范論文寫作格式的討論已經很多,但如何提高不同層次音樂論文學術水平,確認好選題切入點,發掘音樂論文的創新意識等方面的論文還比較少,值得我們深入探討。

      一、音樂論文寫作現狀

      音樂論文的寫作大概可以分為這樣幾個層次:1、專家學者就音樂領域內某些論題進行分析研究的論文;2、在讀學生就某一學科撰寫的論文(學年論文);3、學士、碩士、博士的學位論文;4、評定職稱論文。從音樂論文價值取向分類,可以將音樂論文分為對學生綜合素質的檢驗和音樂工作者自身理論水平、學術水平的實現與檢驗兩大部分。

      首先,論文寫作水平是對學生綜合素質檢驗的重要標準。在高等音樂院校(系)學習過程中,無論是本科生還是研究生都面臨學年論文和學位論文的考驗。其選題及論文水平的高低,往往是考核學生理論水平和創新能力的
      重要依據。對于要求嚴格的學校,學年論文可能直接影響一門課程的成績,而學位論文更是決定學生能否順利取得相應學位的關鍵。因此,論文寫作應該首先從在校學生抓起。

      長期以來,音樂院校(系)各專業學生的論文寫作技能與應該達到的標準往往不相符合。究其原因,可能有以下幾點:

      1、音樂院校(系)學生入學的文化標準普遍低于理工科和文科學生,特別是全國高等院校擴招后,音樂專業生源普遍存在文化基礎和文字功底相對較低,入學后學習的知識點相對單一,觀察、分析、概括事物能力較差等因素,都會影響到論文寫作思維的拓寬。

      2、音樂各學科專業訓練周期長,時間安排比重大,實踐要求比較高,與相關學科聯系相對比較少,影響了與論文寫作相關知識的學習和知識視野的拓寬。

      3、隨著教育規模的擴大,教師大部分音樂院校(系)沒有開設針對音樂專業特點的專業論文寫作課程,或以講座的形式簡單介紹,缺乏系統性;或成為僅用幾周時間的應景之作,沒有從根本上認識到音樂論文寫作與對學生綜合素質提高的重要作用;有些音樂院校(系)制定了學位論文的相關規定或規范,但沒有嚴格貫徹執行,使之流于形式。

      事實上,國家教育部對論文的寫作、畢業論文的設計等都有非常嚴格的規范,大部分重點音樂院校也都結合本校實際制定了切實可行的論文寫作要求、規范和實施細則,國家標準局和國家新聞出版署也對論文的相關格式提出了具體的要求。這些要求和規范為論文寫作提供了外部條件,而專業理論的研究能力和專業素質的提高,則構成學術論文、學年論文和學位論文的核心要素,兩者的結合,是寫好學位論文的基本保證。

      其次,專業論文寫作是音樂工作者提高自身理論水平、學術水平的重要方法。目前,我國的專業音樂期刊有幾十家,以中國音協、中央藝術研究院主辦的刊物和各音樂學院學報為主,輻射到一些藝術大學(學院)、各地音協主辦的專業性音樂刊物等。從國家音樂核心刊物武漢音樂學院學報《黃鐘》的年統計結果看,有幾個明顯的特點:核心作者、專家論文發表的比重高,一般作者的論文發表比重低;論文來源比較集中,本院比重大,其次是主要音樂院校來稿比重較大;不同欄目用稿量分配偏差比較大。而國內有限的音樂期刊又常常出現稿件質量不高的問題,有些音樂專業人士只是到了需要評定職稱時才想起需要一定數量、一定刊物級別的論文。上述情況極大地影響了音樂界理論水平的提高,淡化了音樂理論研究的氛圍。

      對于專家學者就音樂領域內某些論題進行分析研究的論文而言,主要問題可能是對某些編寫格式和文獻著錄規范不夠熟悉,與國家標準局的標準和國家新聞出版署的規范不統一。而其他音樂工作者遇到的問題可能會復雜一些。他們需要發表具有一定學術水平得論文,可是經過反復努力,幾經周折后寫出來的內容似乎總是不像論文,很難達到一定的理論層次,或者將教學經驗總結、體會等作為論文撰寫,直言道白,不注意從理論的高度升華和總結,缺乏學術價值;或者既不了解本課題的現狀及發展過程,所選擇的數據、資料又缺乏縝密地詮釋、周密構思、去偽存真的提煉,將別人早已經嚼爛的餑餑又津津有味地品味了一番;或者只注意選擇具有轟動效應的標題,自以為是,夸夸其談,缺乏論證的各個要素,隨意想來即下結論,缺乏論文寫作的最基本要求———科學性等等。凡此種種,都指出了掌握論文寫作要求、技巧和規范的極端迫切性和重要性。

      二、音樂論文的創新意識

      創新意識的建立,是音樂研究的突破口,是思維方式轉變、更新的必然結果。縱觀音樂發展史,尤其是近現代音樂發展史,創新所結出的累累果,無不證實創新是推動音樂發展的最大動力,這也為音樂論文寫作提供了最廣闊的選題范圍,最豐富的知識源泉。如果沒有創新,無意義地在一個已經建立起來的理論平臺上不斷重復,就不可能提高寫作者發現問題、解決問題的能力,無助于理論水平的提高,當然也就沒有發表的意義;反之,一批具有高質量和創新意識的論文整合,又可以推動學科建設的創新和發展。

      不可否認,創新意識有時就來自于稍縱即逝的靈感。但這種靈感的產生,不是天上掉下來的餡餅,可以不勞而獲地仰首期盼。它更多的來自于勤奮地學習,求實地探索;來自于博覽群書,縝密地詮釋,周密構思,去偽存真;來自于人類思想活動中更高級的類比、聯想、歸納、演繹、拓展等分析方法。在此基礎上,創新才可能通過論文寫作結出可以為音樂人共享、推動音樂事業發展的研究成果。

      應該說,音樂論文的寫作僅僅是創新思維的一個環節,是新思想、新方法、新理論傳播的最主要途徑,它在體現音樂人才自身素質,量化科研工作能力和業績方面正在起著越來越重要的作用。創新意識在不斷引起音樂領域變革的同時,必然直接影響到音樂論文的寫作。其影響具有以下一些特征:

      創新思維和創新體系:提出新的觀點,開拓新研究領域。既包括對世界各國音樂領域創新思維和創新體系的研究,又包括以本國、本地區、本民族音樂為基礎進行的理論創新、表演形式與方法的創新、技術手段的創新,也包括歷史文化的發掘與傳統思維觀念的變革,這些創新成為國家、地區、院校理論水平高低的重要依據,也是競爭力的核心因素。這些要素從應用的角度強化了論文寫作的重要性。

      對傳統理論的突破:文藝理論和音樂理論也會隨著時代的發展而發展,人們在傳統音樂理論的實踐中,不斷發現新材料,不斷改變、加深對自身音樂知識的認識,發掘出很多前人或沒有充分認識、或沒有系統總結、或沒有系統分析的理論問題。通過對這些問題的研究和比較,并從新的角度或運用新材料進行充分論證,將問題的研究向前推進,使人們對傳統音樂有了新的認識,賦予傳統音樂理論和音樂實踐以新的意義,進而形成更新和突破。

      專業結構的重構:包括新學科的建立,不同學科的交叉,新技術、新理論與現有學科的重組。這些要素促進了學科建設跨文化的多元化發展,也為論文寫作開辟了前人沒有涉足的領域,提出了迫切需要解決的新研究課題。從另一個角度看,有些很難突破的問題,往往可以在相關專業中得到啟發,進而打開寫作思路。正像南京師大音樂學院管建華先生在《音樂學術論文與音樂各學科發展》一文中所提出的那樣:“音樂學的三大領域:歷史、體系、交叉各自都具有開放性,包括跨文化研究、人文科學、社會科學、自然科學研究開放。在此基礎上,應該充分擴展學科視野,注意到交叉學科或跨學科研究的重要性,以及當今中國音樂學學科主要生存在單科學院(音樂學院),對交叉學科或跨學科研究結合不利的條件。因此,音樂學術論文寫作運用交叉學科或跨學科發展的參照是促進作者和學科發展和創新的有利途徑。”

      知識傳播方式的變革加快了各種創新思維的重復利用、發展、傳播與共享,促進了研究的深入性和廣泛性,加速了理論深化、傳播與應用的速度。一方面可以使論文寫作有了更多的可供借鑒的思想,簡化了大量繁復的工作;另一方面又要求論文寫作者必須比以往任何時候都更多地了解本課題領域的研究和發展狀況,避免做無用功。

      近年來我國音樂界對音樂論文的寫作已經越來越重視,無論站在什么層次、出于什么目的和追求,提高音樂論文寫作的創新意識都是與個人發展、與音樂學科的建設密切相關的。而創新意識的培養,又有助于提高個人對音樂研究中諸問題的發現、分析、解決的能力。只有音樂論文水平的整體提高,才有可能在創新意識的基礎上,縱橫拓展學科視野,推進音樂學學科建設。

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